法则一：你是你认识的你，你是什么样的人，就会认为别人是什么样。你不能容忍他人的部分，就是不能容忍自己的部分。 一个品德不好的人，就会怀疑别人的品德;一个对别人不忠诚的人，也会怀疑别人对他的忠诚;一个不正直的、不正经的人，就会把别人的任何举动都「想歪」，因为他就是那样的人。一个对别的女人有非份之想的人，自然而然地，也会猜疑自己的女人。老遇到讨厌的事的，往往是令人讨厌的人。喜欢挑人毛病的人，其实自己才是最有毛病;喜欢说三道四的人，其实自己才是最不三不四。 如果你很爱发脾气，你就会认为别人常惹你生气，每一件事都可能变成你愤怒的理由。并不是说每一样东西都是错的，而是你会投射，你会把隐藏在自己内在的东西投射到别人身上。你会谴责每一个人、每一件事，因为你有太多的怒气，所以即使是一点小事也能引燃怒火。 同样，别人对你说什么，也反映了他们是谁及他们的内心世界。他们批评你很可能是因为他们对自己不满，甚至他们自己就是他们所批评的“那种人”。 当你内心走向良善时，你将停止批评别人和对别人的批评产生反弹。 如果你对一颗长满苹果的树木丢石头，掉下来的就只会是苹果，不管谁丢都一样。一个真正良善的人，不管你对他怎么样，他显现出来的就只会是平和、良善，因为他就是那样的人。 法则二：从外在看内在，从别人看自己。透过别人，你才能认识真正的自己。 你从别人身上看到的其实是自己。 我们对别人的意见，主要是取决于他们使我们看清自己什么，而不是我们如何看他们。 你所有的人际关系都是一面镜子，透过它们，你才能认识真正的自己。 你在发觉对方的过程中，不知不觉你也等于是发掘你自己。去了解他的感觉、想法，你也更了解自己，你们相互成为对方的镜子。 如果你觉得伴侣对你失去热情，可能是因为你也对他失去热情;就像一位婚姻专家说的：“如果我们的婚姻变得乏味，可能是因为我觉得乏味，或更糟的是我这个人很乏味。” 事实上，那些令你厌恶的人是在帮助你，他帮助你了解自己，让你发觉你的阴暗面。这也就是为什么当我们跟一个人越亲密，就越容易产生厌恶，因为他让你看到自己的真面目。 别人最惹你讨厌的地方，通常也是你最受不了自己的地方。 法则三：如果你很排斥，它就是你必须学习的课题。如果你很欣赏，它就可以蜕变成爱。 我们主要的人际关系，不断地反映该学习的课题是什么。 无论是你的老板、同事、部署、朋友、情人、配偶或小孩皆然，这些人所拥有的你所不喜欢的个性、想法和行为，往往都是你需要学习的部分。他们会显露你的阴影，会一再地重复你所厌恶的言行来让你学习。 当有人指出你的错误，你很气那个人，但这是他的错吗？不，他只是帮你把“发霉的阴影”拿出来晒晒太阳。 你不会因为别人说你想偷窃海洋馆里的一只鲸鲨而冒火，因为那是你连想都不会想做的事。但是，如果你太太说你旅游出差是想借机去“偷腥”，你可能就会辩驳，甚至发火。为什么？因为这种事有可能发生，或曾经甚至已经发生了。没错，一般而言，越接近事实的指控，你越有可能起而辩护和发火。 所以，以后当别人指责你的时候，不要再像以前一样，立刻去攻击或反击，你要开始反问自己，因为他们说的很可能是真的。如果不是真的，你又何必那么”当真”，对吗？ 他们之所以会安排在你身边，都是“有原因”的。因此，不要说不喜欢就排斥或试图逃避他们，因为他们都是“天赐的良缘”，你应该好好利用这个机缘来蜕变自己。 去爱一个喜欢你的人，没什么了不起。 去爱一个爱你的人，你什么分数也得不到。 去爱一个你不喜欢的人，你一定会在生命中学到一些东西。 去爱一个无缘无故责备你的人，你就学到了生命的艺术。 ——印度大师古儒吉 爱是什么？爱就是欣赏你不喜欢和不爱的。如果在你生活周遭有太多你讨厌或不爱的人事物，那是因为你一直在排斥，所以他们才会一再出现，你必须学会生活的艺术——将它们蜕变成爱。 法则四：你约束别人，自己也会被约束。你越恨就越束缚，你越爱就越自由。 当你掌控别人时，你同时也被掌控;如果你绑住别人，别人也会绑住你。你想想看，当你控制别人，不准他们做这做那，那如果他们不照你说的话去做呢？你会怎么样？你就会不高兴，对吗？你的喜怒哀乐是由别人来决定，你认为他们是被你掌控的吗？不，其实你才是被掌控的。 以眼还眼，结果是大家都瞎了 如果你不断在记忆中反刍旧伤痛，你就是给了最初导致伤痛的人、事一再伤害你的力量。那就是我为什么说，当你怨恨别人时，表示某种程度上，你也怨恨自己。 要怎样彻底消灭敌人？把敌人变成你的朋友！ 你会发现，那些最难得到原谅的人，正是你最需要原谅的人;最难放手的人，正是你最需要放手的人。 法则五：你内在是什么，就会被什么样的人吸引。你对外排斥什么，对内就排斥什么。 一般而言，那些我们相处愉快的人，正是反映了我们喜欢且接受的内在自我面向;而那些我们不喜欢的人，也反映我们不愉快且不接受内在的自我。 教双方和谐相处，不如教他们让自己内心和谐，那样双方自然会和谐;教他们如何增进彼此感情，还不如教他们增进自我成长，那样彼此关系自然会成长。 当有人问我要如何改善关系，我总会告诉他们：“首先你要深入内在，除非你内在的问题先解决，否则你不但无法改善，而且会制造更多问题。” 一个有控制欲的人，除非内在的空虚得到填补，否则就不可能放下别人，也难以解放自己;一个满怀怨恨的人，除非内在愤懑的情绪得到抒解，否则就不可能停止怨怼;一个爱嫉妒的人，除非内在能找到自信，不再跟人比较，否则就不可能停止嫉妒。 每个人外在的言行举止都是内在思想的呈现。你如果无法信任自己，就很难信任别人;你如果无法尊重自己，就很难尊重别人;你如果无法肯定自己，就很难肯定别人;你如果不能照亮自己，就不可能照亮别人。 当伴侣们没有了爱而彼此伤害，我不会告诉他们要如何努力爱对方，而是要求他们先学会爱自己，因为伤害对方其实就是伤害到自己。 你与每个人的关系，都反应出你与自己的关系。如果你不断与自己的内在冲突，那么你也会不断地与别人冲突;如果你自己内在的情感挣扎，那么你也会与别人在情感上发生挣扎。我们在感情中所遭遇的问题，就是我们内在的问题。 我们吸引的关系，都反映出我们拥有的特质，以及呈现我们的内在自我。所以，关系处问题的人，不仅要检讨你跟别人的关系，也要反省你跟自己的关系。以下是一些你可以自我检视的问题： 1、当我观察你所反映的我，我感到？诸如愤怒、恐惧、失控、困惑之类的感受。 2、你反映了我的哪个自我？ 3、“外在”困扰我们的问题，正是我们“内在”无法整合的部分。如果你想改善外在的一切，就必须从改变内在开始。 所以，从现在开始，从现在做起，越是自己所排斥的，可能以后就是自己喜欢的，这也说不定吧！

  1月3日，“湘美杯”首届湖南中小学生书法大赛在长沙美仑美术馆开赛。在书画大赛现场，参赛小选手们用自己手中的毛笔挥洒自信，展示各自实力。 　　据悉，大赛组委会对湖南14个地州市2000名小朋友们送来的书法作品进行了初评，共选出206件优秀作品，其中软笔书法148件，硬笔书法58件。这些优秀作品的作者可参加当日的现场角逐，共计60位。 　　本次大赛由湖南美术出版社主办，现代美术教育研究所、美仑美术馆承办，湖南省教育学会中小学书法教育专业委员会、湖南省书法家协会教育委员会协办，旨在弘扬中国传统文化，促进中小学书法教育，引导青少年通过创作书法，传承中华优秀文化。 　　湖南美术出版社办公室主任谢爱友表示，汉字和以汉字为载体的中国书法，不仅是中华民族的文化瑰宝，还是人类文明的宝贵财富，需要青少年的传承。同时，书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质也具有重要作用。 　　8岁参赛选手张若曦的父亲告诉记者，女儿学习书法已有半年多，想以此提高孩子的专注力。“如果女儿以后学有所成，希望她能成为一名优秀的书法家。” 　　此次大赛获奖作品将由湖南美术出版社结集出版，并作为“书法进课堂”的前奏，于2015年2月初在长沙美仑美术馆展出。 　　据了解，集聚24年专注书法教学研究和出版沉淀的湖南美术出版社，完成了《书法练习指导》的编写，成为首批通过教育部审定的8家《书法》教材之一。

  今年，北京师范大学艺术与传媒学院的书法系正式“自立门户”，招收书法专业的学生。没想到，招生的火爆场面连老师们都吃了一惊，其报考难度也跃居该学院前三位。 　　现象：报考人数增加 招生工作请外援 　　近日，记者从北师大艺术与传媒学院了解到，书法专业成为独立专业后，今年招生名额为11个，报考人数为400多个，比去年多了近100个。 　　“本专业的4位老师根本忙不过来，后来从外校聘老师来帮忙，还请了一些学生志愿者。”申请设置该专业的副教授邓宝剑说。 　　为了让考试进行得有条不紊，老师将前来参加考试的400名同学分成了4拨儿，分为上、下午分别进行了临摹、创作、面试。 　　邓教授表示，从最初整理学生的网上报名时的资料、接待考生来校、考场安排到最后的评分，把老师们忙得够呛。 　　分析：书法系“转正”  报考难度将提高 　　记者了解到，书法系在北师大已经存在了10年，之前是仅属于艺术与传媒学院美术专业下的一个系。 　　“现在人们使用电脑、手机，多过使用笔，这样的现象对于书法的发展有一定的阻碍。”为了更好地继承书法，邓教授认为书法专业应该“自立门户”。 　　没想到，这一“转正”就迎来了开门红。邓教授说，该院其他的专业招生情况大多与往年持平，甚至还有的走下坡路，但是今年书法专业的招生情况让老师们觉得惊喜。 　　“书法系成了正规军，引起了社会上以及学生和家长的重视。”他表示，以后招生的情况会更加火热，而由于招生人数保持11个不变，报考的难度也将提高。 　　前景：课程变化不大  就业前景乐观 　　正在北师大书法系读大一的学生李钊，从6岁就开始学习书法，“考上之前，我就已经想好了，毕业后当书法老师，将书法进行到底。”他说。 　　但是，记者在采访中发现，有些家长仍然表示迟疑，担心孩子报考该专业后的就业前景。 　　邓教授表示，书法专业相关人才的整体需求呈上升趋势，就历年的就业情况分析，前景乐观。跟书法有直接关系的，就是去中小学当书法老师，也可以去美术类出版社当编辑。 　　他介绍，书法专业“转正”后，在课程设置上和以前的书法系相比不会出现过多变动。除了开设书法领域的各类课程，还设置汉语文字学、文艺理论、书法史等课程。 　　今后可能会考虑增加书法鉴别的课程，便于学生毕业后从事珍贵书画鉴别的工作。

     中国房地产学会关于《全国房地产经纪人执业资格证书》法律效力问题的答复： 　　据房地产经纪人反映，《全国房地产经纪人执业资格证书》在部分地区不被工商管理部门认可，我学会认为： 　　1、全国房地产经纪人执业资格考试为国家执业资格考试，属《国务院对确需保留的行政审批项目设定行政许可的决定》（国务院令第412号）中“列入政府管理范围的专业技术人员职业资格审批”项目。 　　2、《行政许可法》第十五条第二款规定：“地方性法规和省、自治区、直辖市人民政府规章，不得设定应当由国家统一确定的公民、法人或者其他组织的资格、资质的行政许可；不得设定企业或者其他组织的设立登记及其前置性行政许可。”根据法律高于地方性法规的原则，地方性法规不得将地方颁发的“经纪人资格考核合格证明”(简称地方经纪人证)作为房地产经纪机构设立或从业人员执业的前置条件。如工商管理部门将取得地方经纪人证作为房地产经纪机构设立或从业人员执业的前置条件，当事人可以依法向人民法院提起行政诉讼。

      伟大的历史变革时期，不仅造就伟大的历史人物，也造就不朽的文化现象。毛泽东诗词和毛泽东书法，便是出自中国革命与建设时期的两个文化瑰宝，犹如孪生兄妹，在中华诗词艺术史和中华书法艺术史上绽放异彩。     毛泽东诗词，将历史上的豪放、婉约两派熔于一炉，相得益彰，堪称一绝。其豪放，纵论千古风流人物，挥洒自如；走笔万里多娇江山，气吞霄汉。其婉约，情意缠绵又不失豪气相间，愁云泪眼更呼唤昆仑绝壁。豪放之中颇多细腻情思，婉约之中又见铜琶铁板，能将中华诗词之精妙集于一身者，唯有毛泽东诗词！     纵观中华诗词，虽说是“诗言志”，但卿卿我我者，比比皆是。能突破“小我”而达于“大我”境界者，寥寥可数。毛泽东诗词，观其早期作品，尚有“小我”痕迹，愈往后便愈向“大我”发展，成功地塑造出“天兵”“鲲鹏”“昆仑”等“大我”形象。可以说，从“小我”升华为“大我”，又将“小我”融入全民族和全体人民的“大我”，这本身正折射出一个杰出的历史人物，当他把个人的奋斗同阶级的奋斗、民族的奋斗融为一体之时，产生的一种境界的升华，价值的升华。也正是在这种升华当中，实现了毛泽东诗词对中华传统诗词从内容到形式的转变，使之迈入了新时代、新社会的门槛，而没有像有些人所预言的那样，被时代所淘汰。就这点来说，毛泽东诗词对中华诗词的振兴、普及和发展，功莫大焉！     在中华文化中，诗与书早已融为一体。但是，一个杰出的诗人，同时又是别具一格的大书法家者，凤毛麟角。唯独毛泽东能够将二者兼于一身，使毛泽东诗词与毛泽东书法珠联璧合，堪称双绝。这不仅为许多人所仰慕，所倾倒，也吸引着越来越多的人来学习、临摹。于是乎，不但毛泽东诗词为人耳熟能详，还成为众多书法家创作的载体。以毛泽东诗词为内容的书法作品越来越多。近代以来的大书法家，如郭沫若、赵朴初等，都创作过毛泽东诗词为内容的书法佳作。     陶永祥君，师从欧阳中石先生，长期就职于中央文献研究室，曾经是我的同事。他怀着仰慕之情，以其长期积累的书法功力，将公开发表的毛泽东诗词一一书写，创作了《毛泽东诗词集钞》，由贵州人民出版社出版。他要我写序以为鼓励，于是恭敬不如从命。谈些随想，是以为序。 【特约小编：yun】

      “大地经纬·全国当代中青年书法名家学术邀请展”9月6日在拉萨西藏自治区群众艺术馆开幕。     这次展览由西藏自治区书法家协会副主席、拉萨市书法家协会主席高延鸿策划组织，拉萨市书法家协会、西藏自治区群众艺术馆、西藏自治区青年书法家协会等单位共同主办，展出了韩书力、巴珠、高延鸿、巩同梁、王剑箫、张日安、周继中、王官平、彭飞、吕昕、孟德乡、刘秋生等的题贺书作和中青年书法名家的作品，共110幅。参展的40位作者来自全国20个省区市，均为中国书协会员，是在中国文联、中国书协、西泠印社等权威艺术机构主办的各种展览中频频获奖入展的书法专业名家。展出作品较好地诠释了书法学术话语和创作内涵，充分表现了当代书家研究传统、观察当代、放眼未来的根基底蕴和胸襟视野。组委会同时邀请了西藏当代藏文书法名家的藏文书法作品参展，一定程度上展现了藏、汉文书法创作融合共进的面貌。     书法是我国独有的艺术形式，承载着中华民族的文化精神，在塑造国家文化形象、促进文化交融等方面具有十分重要的作用。主办方希望通过展览鼓励西藏中青年书法家创作出具有鲜明时代特征、浓厚人文特色和深刻文化内涵的优秀书法作品，用文化艺术践行“中国梦”。     本次展览是首次由西藏本地艺术团体主办的较高水平的书法专业学术展览，充分突出了主旋律以及书法艺术与时俱进的特色，让西藏的广大观众窥视到了当代书法事业发展的整体面貌，引起了西藏社会各界尤其是书法界的热烈反响。另外，展览通过展示和交流，为“维护统一、反对分裂”发挥了文化特有的作用。据悉，展览期间还举办了“书法大爱名家笔会”、展览学术研讨会等活动。 【特约小编：yun】

      刘炳旭先生简介：刘炳旭先生1929年11月生于山东省栖霞县，1945年4月参军，1951年转业，1990年离休。青年时期就热爱书法，离休后，在中国书画函授大学及中国书法培训中心研修班学习，获优秀学员称号。曾遍临“石门颂”、“张迁碑”、“礼器碑”及各种汉简。同时兼习“张猛龙碑”、“郑文公碑”及王羲之等名家墨迹。十余次获全国书法赛奖，并有多篇书法论文在报刊发表。他现为中国书画家联谊会会员，中国老年书画研究会会员、潍坊市书画家联谊会会员、潍城区老年书画研究会副会长兼秘书长。我1945年参军，1985年调研后初学书法，到现在已是19个年头了，有成绩，也有问题，为使老年人学书少走弯路，我谈几点个人体会。     一、临帖要把好三关     首先把好选帖关。我的体会是，老年人选帖要根据自己的兴趣而定，喜欢哪种书法就直接选那种书帖，也不见得非从楷书入手。面对古今各种字帖，选哪种帖呢？最好从有了客观定论的优秀名帖中选择自己喜欢的书帖。这并非厚古薄今，今人的书法都是从古人学来的。     其次把好读帖关。读帖不同读书，就是不仅要知道文字的含义，更重要的是要看懂每个字的点画形成过程、点画位置的安排，把书家的用笔、结字、章法布局的特点铭记在心，把书家的全部书写过程在心里形成一种模仿状态。就是说，只有字入眼，记于心，方能出手，显于纸。如果眼看不准，心里记不住，手是难于表现出来的。一些老同志临帖看一笔写一笔，这个问题的要害是帖没读熟。历史上有欧阳询三读索靖碑的故事，值得借鉴。索靖是西晋书法家，以章草见长。欧阳询看索靖碑，初看一般，再看好，索性搬来铺盖看了三天三夜，这就是读帖。这个故事给我们的启示是读帖要百读不厌。     三是把好临帖关。     老年人已形成一定的书写习惯，具有很强的“排他性”，所以老年人学书法的过程就是不断否定自我、发现自我的过程，也就是不断创新的过程。如果临帖不准又多写，就会沿着错误的道路越走越远。启功先生曾言：“有人误解了功夫二字，以为时间久、数量多即叫功夫。事实上功夫是准确的积累，熟练了下笔即能准确，便是功夫的成效”，这话很有道理。     二、要重视基本功的训练     首先是用笔。用笔包括：姿势、执笔、入笔、行笔、收笔、悬肘等基本技法，早学会早成功，晚学会晚成功，学不会不成功。我过去练书法一直坐着，悬不起肘来，后来注意到悬肘与书法神韵的密切关系，才开始由坐式为立式，并注重用笔基本功的训练，经过长期努力仍时感功力不足。     其次是用墨。在实践中要逐步弄清笔、纸、墨之间的关系，笔的软硬度，纸的吸墨性能，墨的浓与淡，互相影响。老年人学书法为了点画的完美，醮墨很勤，应去掉这个不良习惯。要提高自己的审美情趣，追求整幅作品的神采，而用墨是追求神采的重要手段，必须注意。     三是注重学习。     没有正确的书法理论指导，何来正确的实践？学习书法理论万万不可忽视。我们老年人最容易与老年书友在一起互相切磋，是好事。但长时间的低水平交流，效果就会越来越低。最好的办法是多看书，不断提高理论水平和文化素养，特别是加强中国书法史、书法美学及相关书论的学习，读书解惑能少走弯路。     三、要牢记循序渐进的规律     书法艺术的追求是一个漫长的循序渐进的过程，要活到老学到老，不要急于求成。老年书法队伍中造诣深的少，多数人爱好书法，离退休后开始起步。临帖、出帖、换帖到创作，并逐步形成自己的书写风格，是有规可循的，书法创作能力的提高是长期临习的积累。有的人不知此理，急于求成，就容易走偏了道，常见的是“跟风”，听说谁的字好就学谁，放弃了原定帖的临习；也有人从新出版的书集上临取作品，署上自己的名字；还有一些人为了满足虚荣，花钱买 “教授”、“院长”、“理事”等头衔，这些与自己书写水平的提高是有害而无益的。     四、要提高书法的欣赏能力     我们不仅要会写，还要会看，因为一个人的欣赏能力也会影响到创作能力的提高。书法的欣赏可分为两个层次：书法的笔法、字法、章法属于表层范畴；而书法作品的风格、趣味、韵味等属于深层次的问题。书法表层的东西易评判，而深层次的东西就很难断定，智者见智，仁者见仁。所以当我们欣赏书法的时候，一定要多看，多想，不要急于下结论，一个书家有了基本功之后，其作品都有自己的风格，你可以不欣赏他，但不要轻易地否定。     “书法是以书写汉字来表达作者精神美的艺术。”老年人学书法，要争取写的端庄美观，给人以美感。基本功过关后，就要大胆用笔，尽情挥洒，充分表达个人的思想情感，这时才能写出形神兼备的书法佳作。 【特约小编：yun】

      书法，中国文化的代表性符号；书法教育，中国传统美育的基础，传承着中华民族的历史与文化。     2009年，中国书法被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。与其他传统文化一样，随着科技进步和文化生态的变化，书法面临着如何参与当代生活、当代文化建设和培养后继人才的现代转型问题。     书法至简，笔墨纸砚；书法至繁，承载丰富的文化内涵。在我国的中小学校里，书法教育的“边缘化”已成为不容忽视的现实。如何探求切实而有效的途径，让书法教育走进课堂，让书学融入基础教育，这不单为中小学素质教育所需要，更是关乎传统文化弘扬的迫切课题。     边缘、冷遇——书法教育的尴尬     2010年全国“两会”上，政协委员苏士澍、欧阳中石和王明明提交的《关于加强青少年汉字书写教育》的提案，剖析了中国传统书写技艺被严重轻视的现象，提出从重视中国传统文化、加强当代文化建设的高度，进一步推动青少年书法教育。这一提案受到广泛关注，再一次引发在中小学校加强书法教育的讨论。     三位政协委员根据一次专题调研的情况指出，目前，90%以上的学校特别是初中以上不再设立书法课。一般中小学校没有专职的书法教师，多由语文教师兼职。随着电脑的普遍使用，汉字书写有更加边缘化、甚至被逐渐取代的倾向。     教育部对“两会”提案的回复是：考虑学生学业负担问题，对汉字书写硬性增设课程持谨慎态度。目前小学一至三年级有写字课，主要是硬笔书法，四至六年级是毛笔书法课，每周一节。学校课程设置为三级：国家课程、地方课程与校本课程，写字课为地方课程，也就是说不是某种意义上的“必修课”。不少学校因此“自降标准”，令书法教育形同虚设。     其实，自2001年开始在全国实施的《基础教育课程改革纲要（试行）》中特别指出：“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”教育部2002年出台的《关于在中小学加强写字教学的若干意见》，就中小学生学习书法的重要性、为学生写好汉字创造环境、提供必要条件，以及不同年龄段学生学习书法应该达到的标准，都提出了具体要求。     然而，理应受到重视的书法教育，在中小学校里“溜边走”的边缘化境遇，依然存在。     分数、升学——意义理解的偏差     书法教育被边缘化，同当前教育的导向不无关系。在很多家长心中，分数第一，升学第一。与此相关的主课和涉及推优、特长的奥数、艺术等知识、技艺的培训受追捧，其他课程明显被冷待。     书法教育被边缘化，还缘于对书法的文化内涵和意义的理解发生偏差。北京景山学校书法教师龚学勤说，书法并非简单等同于练字，它对孩子心灵、性格的塑造会潜移默化地影响他们的一生。     目前大多数学校课程设置偏重于知识量的传授，艺术课特别是书法的分量显得轻了。景山学校有重视书法的传统，每天上午眼保健操后，有15分钟的写字时间，他们的经验表明，写一手漂亮的汉字让孩子受益终身。     文化部副部长王文章说：“从小学教育就应开始正式学习书法，中学、大学都要有课程。书法艺术的学习不是单纯知识性教育，同是书写，不同阶段会有不同的境界，最终对人的审美、性情、素养会有很好的提升。”     去年教育部主办“首届全国大中小学生规范汉字书写大赛”，中国书协担任专业指导，初选参赛学生人数达千万，可谓盛况空前。这说明，提高青少年对书法的关注、了解以及参与的热情，是书法人才传承与培养的必经途径。     传承、坚守——学校教育的一大课题     上世纪三十年代，钢笔成为主要的书写工具之时，鲁迅曾在杂文《论毛笔之类》中，曾与持“国粹渐就沦丧”论点的周作人作过一番有趣的讨论。他提出，别把钢笔和毛笔分个高下，传承文化才是要意。     但就是这个“传承文化”的“要意”，现在已被大多数人忽略了。在电脑普遍使用的今天，青少年写字的时间越来越少，甚至连老师布置的作业，学生都经常用电脑打印，汉字书写和教育遇到的挑战不言而喻。     中国书法家协会分党组书记赵长青介绍说，从中国学习了书法的日本，把书法作为“国魂教育”的一部分，是中小学生的必修课。书法教育对青少年的培养是全方位的，不但培养认真、严谨的习惯，同时传输知识、陶冶性情，培养民族自尊心和文化自豪感。相较而言，我们的书法教育并没有成为真正意义上的文化教育。     赵长青说：比申遗成功更重要的是书法的传承与保护。学习书法也要从娃娃抓起。中国书协提出“从小写好中国字，长大做好中国人”的响亮口号，并围绕这个主题在全国中小学生中开展书法艺术节活动，至今已举办了四届。这项活动收到良好社会效果，有更多的中小学生参与进来，也在一定程度上调动了中小学校抓好书法课的积极性。     时代在变迁，关乎文化传承的东西不能变。但不可否认的是，笔墨当随时代，如何让书法这门古老艺术焕发时代的生命力，是摆在我们学校教育面前的一大课题。 【特约小编：yun】

      “200-300字的答卷，最终老师只认出了12个字。”规范汉字书写专业委员会秘书长于茂宏哭笑不得。作为评委，刚参与了一次全国范围的中小学生书法大赛，几千万份参赛作品，居然挑不出几篇像样的。     这是一个冷冰冰的现实：中国人已经不会写中国字了。     在于茂宏看来，这与传统无关，与荣誉无关，而与未来直接相关——不经过书法训练的孩子，在思维发展上注定会存有盲区，在西方教育对此越来越重视的大背景下，我们再不醒悟，将会付出惨重的代价。     当一个缺乏形象思维、没有创造力、毫无整体感的明天到来时，我们该埋怨谁？于茂宏拿起了笔，那意思很明白：悲剧，就是从这里开始的。     电脑要了书法的命     晨报：汉字书写的现状如何？     于茂宏：局面已非常严峻。在今天，孩子们更多地在使用电脑，很少再去练习手写汉字。有两个例证：首先，在上世纪80到90年代，一本字帖卖几十万本很正常，要成为书法组织的会员，大家都是抢着去报名，没个8-10年的功力，根本不可能，可现在，一本字帖也就卖个几千本，一般书法组织根本没人搭理。其次，过去各种各样的书法班非常火爆，可现在无人问津，许多班只能招到5-6名学生，在一些“少年之家”，老师只能兼职教书法，学生们都去学剑桥英语、钢琴去了，很多书法班已停办，现在剩下的，只有原来的15%。我们这一代，到高中毕业时，大家的字基本都练出来了，可现在一个班也难找到一个写字好的。     晨报：为什么大家都不会写汉字了呢？     于茂宏：原因很多，但最关键的还是在于电脑普及，过去没有这么强大的文字处理工具，“书法热”历史上也曾有过起伏，但和这十五年没法比。     孩子不写字，都是大人错     晨报：日本、韩国电脑普及率比中国高，他们的孩子是不是也不练书法了？     于茂宏：就我所看到的情况，人家比咱们好得多，虽然电脑造成了一定冲击，但他们还有传统，社会上普遍将写字作为一个人修养的标志，相比之下，我们这个传统已经丧失了。特别是经历“文革”的那一代家长，当年没怎么好好上学，自己字就没练出来，所以对孩子写字也不太重视，这就加剧了问题的严重性。     晨报：大家都不练字，那么我们下一代孩子甚至连书法作品也都看不懂了，岂不荒唐？     于茂宏：但吊诡的是，随着书画市场的火爆，想进入专业书法协会的人反而多了，不少人在经济利益的驱使下，也在猛练书法，甚至不惜用行贿等方法进入协会，这样他的身价就提升了。表面上看，书法似乎挺繁荣，但那是畸形的，普通人反而觉得书法高不可攀，与我无关，依然不关注。总之，没利益，非考核标准，这让手写汉字之路越走越窄。     晨报：中国人不会写中国字，这确实有点说不过去。     于茂宏：确实存在这个方面的问题，但我认为这不是最主要的。许多人说书法对磨炼性情、增进交流、提高修养有帮助，这确实正确，但都没说到点上，我认为，在今天，书法决定着一个民族的未来。 【特约小编：yun】

      徐华志先生艺术简介：     徐华志   1968年5月生，山东昌邑人，斋号静苑轩。现供职于济南军区政治部。系山东省书协副主席，中国书协会员，济南军区美术书法研究院副秘书长、书法创作委员会委员、山东省青联委员。     作品先后获得全国“淮川杯”硬笔书法大赛一等奖，全国“希望工程杯”书法大赛一等奖，获全军第五届书法展三等奖，入展全国第一届正书大展、全国第五届楹联展、全军第四届书法展等重大展览。在省市书法展览中多次获奖。参加首届王羲之奖全国书法作品名家邀请展、“孔子艺术奖”全国书法篆刻作品名家邀请展、山东省书法家协会成立30周年名家邀请展、情系雅安-山东著名书画家抗震救灾笔会、“集典萃雅艺术之约”第三届中国（山东）书画名家精品博览交易会、书亦有道——山东书坛名家作品邀请展、第四届国际书法名家作品邀请展、中韩名家书画作品邀请展、济南园林书画名士作品展、“金戈翰墨情”书法作品展、二安诗词？全国当代书法名家邀请展，荣获2013年中国书法进万家活动先进个人。     出版有《徐华志书法作品选》、《徐华志书法》、《徐华志书法作品集》；《中国书画》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书法》、《美术研究》、《艺术市场》、《书法艺术》、《书法导报》、《书法报》、《中国书画报》、《美术报》等专业报刊多次刊发作品或作专栏评介，有多幅作品被收入《书法作品集》及被中国美术馆、军事博物馆、故宫博物院、人民大会堂、山东美术馆及国内外人士收藏。《人民日报》、《解放军报》等多家新闻媒体，专题报道过他的成才之路。     古代书论一向有“心正则笔正”，“书品即人品”的论说，这种说法后世至今也一向是众说纷纭，莫衷一是。反对者、赞同者皆有之。不过，有一点是明确的，书法是文化人格的反映，书法本身是人的襟抱、学养、志趣乃至风度的全面反映，因而书品即人品在很大程度上还是一种正确的结论。因为上升到艺术审美的高度，书法已不是一般意义的写字，而是文化——审美意义的创造。这种美的创造离开了道德人格的要求即会失去美的意义，也是让人们难以接受的。在很大程度上，审美即包涵着道德要求。当然，不容否认，这里面也包含着价值判断的复杂性。     在朋友眼中，徐华志是一个为人低调、谦和，有着严格自律的书家。我与他虽然不太熟，但在与他的几次接触中，也不难感受到他待人接物的谦和和良好修养。这种做人风范反映到书法创作上，便使其书法风貌呈现出平和、持重、恬澹的品格。他的楷书奠基欧、褚、真积力久，有着精湛的技巧涵量。他从法度层面阐释欧、褚，不鼓努为力，做过度的夸张表现，以静示人，以楷范示人，在这方面他既有着自己的理解与认识，也是与海上名家刘小晴的引领分不开的。刘小晴先生恪守传统，为人为艺皆低调以行的风范对徐华志产生很大影响。徐华志评自己的字“属于保守派，缺少创新意识，还停留在写字阶段，距离艺术创作路途尚远。”但他同时也认为“保守并不意味着倒退。保守意味着对书法传统艺术的尊重与虔诚，意味着对传统书法坚如磐石的继承，意味着不从时俗，锲而不舍的积淀。”因此，他坚信，经过多年苦心磨炼，一定能获得创作上的自由。 【特约小编：yun】

      闻名海内外的中国画都——潍坊，有一处叫“释蝜蝂庐”的书斋，它的原主人即著名书法家陈衍绪先生。“释”，喜也。“蝜蝂者，小虫也。善负重，行遇物，辄持取，昂其首负之，负愈重，虽困剧，不止也”（柳宗元《蝜蝂传》）。陈老正是以蝜蝂之精神，在书法艺术的道路上，勤奋不辍，负重前行，博采众长，终得大道。     陈老用蝜蝂的毅力求索书法艺术。     陈老字绵陬，斋号“释蝜蝂庐”，1916年6月生于老潍县一书香门第，科举世家。高祖松岩，清道光年间翰林；祖父晋康，清末举人；父嗣藩终生执教。清道光年间曾任吏、兵、户三部尚书及协和大学士的陈官俊，与陈先生高祖交往甚密，常有书信往来，陈官俊楷书写的十分漂亮，祖父常示以子孙习之。受家庭熏陶，且敏而好学的陈老，5岁始就在长辈点拨下习字，后拜潍县书法家郭恩霖、郭恩言兄弟为师，先后临柳、欧、颜、赵诸家楷书，很快掌握了各家楷书之要则，显露出了他超人的悟性。12岁即书《朱柏庐治家格言》楷书四条屏，求者甚多，被乡朋誉为“小书家”。     陈老的叔祖陈蜚声对其书法影响最大。陈蜚声（1864～1945），清光绪十七年（1891年）中举，光绪三十年（1904年）进士，任礼部祭司员外郎，是潍县科举史上的最后一位进士，先居京城，民国初年回归故里，1931年被聘为《潍县志》总纂。这位擅长书法的叔祖对聪慧好学的陈衍绪格外喜欢，言传身教，使他的书艺大进。1936年初，陈老在叔祖的点拨下，专攻小楷，历经三载，精心临写清初大儒、书法家张贞（安丘人、号杞园，1636—1712）的《渠亭山人半部稿》近百遍。通过临写张贞工整秀丽的小楷，奠定了他深厚的楷书功底。     在这里顺便说说陈老的二弟宏绪、三弟丕绪，他俩在潍县人文环境和家庭的影响下，自由喜爱习文、写字、作画，1937年“七·七事变”后，受抗日爱国思想的影响，走上了革命的道路。解放后宏绪先生（小波）任西安晚报副总编辑，也可以说子承祖业；丕绪先生（伯希）鲁迅艺术学院美术系毕业后，在部队长期从事美术工作，离休前任甘肃省文联副主席、中国美协理事、省美协主席。 【特约小编：yun】

      伴随改革开放的春风，中国书法艺术出现了连年的书法热。可以说，书法在今天，已经成为全国人民奔小康过程中的精神消费产品。我时常在想，这么多人写书法，爱书法，为她欢乐更为她忧，为她消得憔悴，为她抛家舍业，甚至为她辞去工作，等等。到底是为了什么？想来想去，我觉得，最根本的一条是，我们祖先对书法的审美基因，就遗传到我们今人基因链上，就在今人血液中流淌。所以，对书法的热爱、追求，是不以人的意志为转移的。在这样的情景下，我们来讨论书法的审美取向，就显得更有社会价值。     一、把握共同规律与特殊规律——宏观审美取向     审美取向是一个历史性概念，是随着时代发展而变化的。我在这里谈的是中国书法当前的审美取向，并且只限于专业创作层面，而专业创作层面的审美取向，将直接和逐步地引导社会层面的审美取向。     1、“坚持传统，鼓励创新，各种风格”已成共识     沈鹏主席在二００四年全国第八届书法篆刻展览开幕式的讲话中说：“八届国展在西安的成功举办，标志着中国书法走上了稳定发展时期。”这个“稳定发展的标志”是什么呢？我从当时的创作状态和水平，以及书法本体的规律考虑，概括了三句话，即“坚持传统，鼓励创新，多种风格”。这三句话在中国书协领导机关和各团体会员中比较快地形成了共识。因此可以说这三句话，应该说是书法创作发展的一个总体取向。如何理解这三句话呢？     坚持传统，这句话在这里排在第一位，这是由书法艺术本体规律决定的，是学习、提高书法创作水平不可替代的一个过程。几千年来，还没有发现有一个什么更好的办法能代替这一途径。因此，坚持传统是书法发展坚定不移的道路，没有什么可商量的。在这个意义上我们才能谈创新、鼓励创新。鼓励创新，是我们这个时代书法艺术发展的全部目的。我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到多么重要的程度，都是为了实现创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。这样，我们就把坚持传统和鼓励创新的关系说明白了。     为什么还要讲“多种风格”四个字呢？因为鼓励创新的结果，必然是多种风格，“多种风格”四个字就是为创新的结果提供一个展示的平台。有的人认为，有了“鼓励创新”这四个字就够了，只要大家都创新，结果必然是多种风格。但实际上，“多种风格”四个字很重要，尤其对于把握政策或评审有权力的人。更为重要。因为有一些人在艺术创作上水平很高，在艺术上认识很深入，但正因为水平高、认识深刻，而容易导致一种本能的排它性，而缺乏包容性。这是心理学研究得出的一个结论。这一现象对于一些人甚至带有一种本能性，直接影响其人的性格和处世行为，但不构成对其人道德层面的影响。越是这样，就越要强调包容性，越要讲“多种风格”这句话。     书法艺术走上稳定发展的道路，也是经历了一段过程的。2003年以前几年内，书坛的创作思想有一些模糊。有的无视传统，宣言要与传统“决裂”。有的把传统讲多了，忽视了艺术素质一面；书坛还有一些传言，说八届国展只讲传统，不讲创新，投稿也白投，等等。为此，中国书协专门在西安召开了一次“八届国展宣传工作会”，在会上我作了一个题为《书法评审：遵循艺术规律》的讲话，共讲了四条：一是继承传统是书法艺术创作的特殊纪律；二是表达性情是艺术创作的基本特征；三是统一性与多样性的统一是艺术繁荣的标志；四是表现美是艺术创作的基本职能。这四条讲了之后，与会的十几个省书协领导都一致认同，如江苏省书协驻会副主席言公达、河南省书协驻会副主席宋华平等，都认为，这么一讲，澄清了很多模糊认识，大家心里就有了底数。回北京后，文物出版社社长苏士澍同志对我说：“你讲的四条，同启功先生暗合，讲得很及时，我们出版社邀请《中国书法》杂志社专门以此为主题，再开一个研讨会，以增加共识。”河北、天津、解放军系统也邀我去讲课，专讲这个问题。海军的书法家张坤山有点夸张地对我说：“你这一讲，就像当年解放老干部一样，很多人压抑的心都舒缓了，放松了。”《书法报》《书法导报》《中国书画报》等，都刊发了这个讲话，可以说，在创作思想上书法界很快形成了共识。因为评审标准明确了就等于创作标准明确了，所以广大书家在创作思想上也就通畅了。     2、不同展览提出不同的艺术指向     以上的共识，可以说是对书法艺术普遍规律的把握。近两年来，我们在开展评审展览活动中，又近一步对特殊规律进行了比较多的思考和实践，对不同形式、不同人群、不同主题的单项展，提出了不同的创作思想和艺术导向。比如说在北戴河“三大展”宣传工作会，我们对“首届青年展”，提出“要把握青年特点和书法本体特点的结合。”找一个结合点很重要，国为青年善于创造，同时也比较急于求成，在价值观上求新求奇。而书法既要“由技而进乎道”的磨砺，又要方方面面的知识来养，同时历代大家多在晚年成才。这就是二者的特点，怎样结合起来呢？我们设了“最佳功力奖”，也设了“最佳探索奖”，同时也在评选标准上鼓励多种风格的表现。书坛反映，这次青年展比八届国展更有包容性，更成功。对于“首届大字艺术展”，我提出要“把握气势和文雅的结合”。因为前几年小字太多，缺乏感染力，缺乏时代豪情。但大字写大、写出气势容易，而同时保持文雅的格调就比较难。那么把二者结合起来就更难。恰恰这个“更难”，才使作者有了新的目标和动力，这正是书法艺术的魅力所在。     对于“第五届楹联展”，我们提出要“把握形式与内容的结合”。我们提倡鼓励作者自撰对联，设立了“自撰佳联奖”，并请中国楹联学会的专家来对自撰联评奖。这样就避免了都来抄写古人对联的局面，特别是改变了大量抄写“古人集碑帖联”的那种缺乏鲜活的酸腐的书写内容，增强了时代气息。     在后来的“全国第四届正书展”评审时，我们提出“要增强楷书的艺术表现力”，特别提出要“激活唐楷”问题。在“第五届新人新作展”上，我们强调的是“继承传统，路子正，有发展前景”。对“第二届全国书法扇面展”，我们着眼于扇面适合把玩和收藏的特点，提出“要古雅精致”的思想。     总之，对于大量的单项展，我们都提出了不同的艺术导向，这是对特殊规律的把握和运用，应该说具备了深层次把握艺术发展的能力，这是创作评审层面的一种宏观的审美取向。     二、“到位”与“味道”——微观审美取向     微观审美取向是回答一件作品到底什么叫好，什么叫不好的问题。一件作品好不好从线条到字形，再到章法和意境，以及古法运用能力和创新能力，具体标准很多，我们在评审时概括了四个字，即“到位”与“味道”。     1、“到位”才能保持文化的传承和品位     首先说“到位”问题。到位是指对传统古法运用能力的完善程度，也即书法本体要求的全部要素的熟练掌握。既包括线条，也包括结构、章法，哪儿都没毛病。“到位”这个概念，我是“非典”之后才明白，才使用的。因为非典期间，既不能上班，也不能出门，成天关在家里，所以就没白天没晚上的临摹《集王羲之行书圣教序》。大家都知道我是学二王的，《圣教序》临了几十年。但这次临写《圣教序》与以前不同的是，我一个字一个字地打造，首先把形搞准了，然后再找神，神有了再稍稍加入自己的审美理解。每个字大约写上30遍至50遍，前后用了三个多月时间，从头到尾打造了一遍，全文当时能熟练地背下来。这时我才发现和体验到，行书之父王羲之的行书在结构上有一个闭合性规律，当然作为体验，这种闭合性规律很难一下子用具体量化的语言表达清楚。尽管如此，我的确理解了在传统技法把握上什么叫到位。也就是前面所说的“线条和结构”都没毛病的一种状态。     “到位”这个概念再说通俗一点，就是俗话说的“功夫到家”。但这里还须说明一点，功夫不是一个单一的时间概念，练得时间长不等于功夫深。那种“我写了几十年了，功夫很深”的说法是不科学的。真正的功夫应该是“有效的积累”，是时间、方法、道路、悟性的综合效应。     “到位”不“到位”，说明了作者对传统规律和传统文化内涵的把握程度深不深，从而决定了作品的文化内涵和文化品位。一般来说，一件书法艺术本体要求到位的作品，就能保持一定的文化品位，绝不会低俗。但是当前来说，一件作品光“到位”还不行，还不能入选全国大展，更难以获奖。因此就引出后两个字“味道”。     2、“味道”是情感表达的形式语言     味道是什么？味道是作品所表现出来的作者独特的审美追求，是不同于别人的情感表达，而这种个性的情感表达是经过作者反复提炼后，作为书法的线条语言或形式语言来呈现的。这种“味道”必须是建立在“到位”基础上的。有人说，传统把握不“到位”也能出“味道”。这我们不否认，但这种“味道”不会太好。所以“味道”也是有好坏和高下之分的。     “味道”是时代性的，是今人的“味道”。同时，“味道”

      书法，作为我们民族传统的艺术样式，承载着中华文化深邃的内涵，如一条浩瀚的长河，从古流到今。在新的时代，再次掀起了高潮。书法由于同汉字文化联系在一起，就如同我们的生活与中国饮食文化联系在一起一样，祖先们的审美遗传，就流淌在今人的血液中。书法已经成为当代富裕起来的中国人的一种文化消费。因此，书法已悄然成为文化产业，国民素质，乃至文化战略，社会发展的一个重要的链环。     在三中全会以前，书法主要活跃在民间。毛泽东、朱德、周恩来等一大批老一辈无产阶级革命家都是著名书法家，但在新中国建立之后相当长的时期内，百废待兴，革命和建设的任务压到一切，特别是后来发生了“十年内乱”，积重难返。他们还没来得及，社会也不具备条件，以号召和推动书法的发展。而今天，党和政府对书法艺术十分重视，尤其看到了十几亿中国人在解决了温饱之后对精神文化的需求，在维护、推动书法艺术发展上争取了十分有效的措施。以国家的名义申请书法世界文化遗产保护的成功，再次鼓舞了国人，鼓舞了文化界。在党中央国务院的亲切关怀下，中国书法馆正在筹备建设中，文化部所属艺术研究院、国家画院、美术馆等单位都把书法注入了工作内容，许多大专院校都开设了书法专业。中共中央政治局常委李长春同志代表党中央对书法发展做出了重要指示，长春同志首先对汉字包括书法在中国漫长的发展史上，为维护国家统一所发挥的重要作用。同时，表达了对当代书法家的殷切希望，即创造雅俗共赏的作品，在为人民大家服务上有所作为。这就为当代书法创作指明了方向。第三，强调了中小学要重视书法教育。长春同志讲话表明了党中央对发展书法事业的关心、支持和鼓励，顺应了当代中国社会发展书法事业的客观要求，必将极大地推动当代书法事业的进一步繁荣，在中国文化史上留下光辉的一页。     长春同志对书法系统的产生阐述和要求，是中国共产党执政以来的第一次，是贯彻落实科学发展观的重要体现，正可谓“千红万紫安排着，只待新雷第一声”。书法的春天今天真正到来了。     作为文化主管部门，我们要乘着春风，积极响应和落实中央领导同志的指示，努力顺应社会发展的客观要求，充分认识书法艺术、书法文化在建设文化强国中的战略地位，要把书法普及教育作为素质教育的重要一环，列入到国家素质教育规划，尽快推行实施，推动书法这一中华民族主体性传统艺术，在春风中起舞，开创新的局面。     北兰亭作为当代一批书坛精英联合活动的场所，在书法普及和学术研讨上都取得了有效的成果。今天利用传统的“上巳”雅集节日，开展了“书法与文化战略、素质教育”学术研讨会，专题学习讨论李长春同志关于书法的重要讲话，围绕全国政协委员的一系列提案进行研究讨论，对于扩大书法的社会影响，宣传党和国家对书法的支持与政策，非常有意义，而且带了个好头。此后不久，《美术观察》杂志社开展了更具规模的大讨论，连续三期开辟专栏，吸引了大批学者和专家参加讨论。可以说以此为主题的学习讨论已经在社会上，尤其文化界产生了广泛影响，值得赞美。本论文集把这两个活动的重要发言及文章集中到一起，分别从书法与和谐文化建设、书法与德育教育，书法与文化传承，书法与人格培养，书法与国民素质的养成，书法教育的方法与分类，书法教育存在的问题与对策，等等，多方面进行研究，既有学术高度，又有实用价值。这是一次“书法教化战略”的基本建设。我相信，随着文集的正式出版，还将产生更深入更长远的作用。在此，我祝贺研讨会的成功！感谢各位专家学者所贡献的智慧！ 【特约小编：yun】

      2015年3月20日，第十七届重庆市美术书法摄影联展在垫江开展。联展由市文化委、中共垫江县委、垫江县人民政府主办，市群众艺术馆、市艺术摄影学会、垫江县文化委承办。市文化委、垫江县委县政府相关领导以及全市各区县（自治县）文化委、文化馆负责人及美术书法摄影骨干代表参加开展仪式。     本届联展得到全市各区县（自治县）的积极参与，共收到作品1000余件，经过评选，有800多件作品入围参展。其中180件作品分别获得三个类别一、二、三等奖。     联展作品聚焦我市“五大功能区域”的建设和发展，用艺术的形式讴歌“中国梦、巴渝风”。一幅幅生动的画面和笔墨，或呈现农业丰收景象、或尽显巴山渝水美景、或展示城乡建设新貌、或反应文化发展改革成就，艺术地再现我市近年来经济社会发展、人民安居乐业的新变化，礼赞“科学发展、富民兴渝”的伟大实践，凸显巴渝大地独有的文化特性、人文思想和自然景观，具有鲜明的时代感和较高的艺术审美价值。     展览现场人头攒动，气氛热烈。现场观众或三五结群探讨精品力作，或独自驻足观赏，思索其中韵味，不时发出赞美之词。他们一致认为此次活动提供了良好的艺术创作交流机会，提高了作品创作积极性，促进了精品力作产生，丰富了广大群众文化生活。 【特约小编：yun】

      “薛伟东 张家祥 翟永华三人书法展”将于2015年四月中旬在泉城济南趵突泉公园隆重开幕。山东美协主席张志民亲自为书展题写“齐鲁三人行”给书法展倍添光彩。翟永华先生，偏居菏泽人，应该属于鲁；而薛伟东、张家祥先生久住济南，自然属于齐；三人都是同道之人，性情爱好言说一致，但薛伟东先生以草书见长、张家祥以章草见长、翟永华先生以钟繇体见长，三人又对诸体书法兼顾，可谓在书法学习和体味中硕果累累。     如今一拍即合的齐鲁三人行书法展就这样呼之欲出。三位互为老师、学生；彼此把自己珍爱小品、大作统统堆积于眼前，有一点摩拳擦掌之意，又有一点承让演示之思。总之，说到底，还请诸位莅临慢慢品赏。     且说齐鲁三人行     任怀强     去年和永华兄闲聊书法时，谈及薛伟东及张家祥先生，书法各有不同，各有所长。聊到尽兴处，永华兄说，怀强你不是也做艺术策展吗？不如你去做这个。我和永华兄是一见如故的朋友，当即应允下，便在积极筹备运营中。与山东美术家协会主席张志民先生谈及此事，先生当即应允、挥笔题写书名“齐鲁三人行”，令学生莫名感动；随后约定择日登门拜谢，并举杯畅聊。     “三人行，则必有我师”出自《论语·述而》。原文：“子曰：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。””意思是：孔子说：“别人的言行举止，必定有值得我学习的地方。选择别人好的学习，看到别人缺点，反省自身有没有同样的缺点，如果有，加以改正。”翟永华先生，偏居菏泽人，应该属于鲁；而薛伟东、张家祥先生久住济南，自然属于齐；三人都是同道之人，性情爱好言说一致，但薛伟东先生以草书见长、张家祥以章草见长、翟永华先生以钟繇体见长，三人又对诸体书法兼顾，可谓在书法学习和体味中硕果累累。如今一拍即合的齐鲁三人行书法展就这样呼之欲出。     韩愈《师说》写到“孔子曰：三人行，则必有我师。是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”薛伟东先生、张家祥先生、翟永华先生三位互为老师、学生；彼此把自己珍爱小品、大作统统堆积于眼前，有一点摩拳擦掌之意，又有一点承让演示之思。总之，说到底，还请诸位莅临慢慢品赏。

      2015年4月18日下午三点，“杖藜行歌——肖文飞书法展”将在北京杏坛美术馆举行。此次展览将展出肖文飞精心创作的66件书法作品，包含行、草、隶、篆等各种书体，有横幅、对联、扇面、条屏、长卷等多种形式。清晰呈现出肖文飞独特的艺术风格。     肖文飞书法创作源于对传统资源的发现和对现代书风的革新变化，善于从宏观上进行体系的建构，进而从微观上进行笔线的锻造。因此呈现出来的作品常常以写意为本、化古出新和巧拙互用，不管是行草楷宋还是篆隶魏碑，肖文飞都在尝试着写出自己的新意，书风在流动中凸显出凌厉奇崛，耐人寻味的味道。欣赏肖文飞书法，内敛而倔强，洒脱而刚毅，具有浓厚的文人气息。并且肖文飞在创作、理论、出版、教学等诸多领域并取得不俗成绩，是不可多得的学院派代表性人物之一。     肖文飞，1968年生，湖南嘉禾人。现任文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任，中央美术学院美术学博士，清华美院书画高研班书法工作室导师，中国人民大学画院特聘教授，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，中国书法家协会青少年工作委员会委员，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，永和书社社员。曾任《中国书画》、《东方艺术？书法》编辑。     1990年毕业于云南大学，获计算数学、汉语言文学理、文双学士学位。2003年结业于中央美术学院王镛工作室硕士研究生课程班。2005年考入中央美术学院，师从王镛、薛永年先生攻读博士学位，2008年毕业。     中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者，负责申报文本的撰写，曾主持中国艺术研究院中国书法院院刊《东方艺术？书法》的编辑出版工作40余期，多次参加国内外重要书法展览活动，多次组织策划和参与重大书法学术活动，主持组织策划两岸汉字艺术节——问道？汉字：两岸书法艺术论坛、简帛书法研究论坛、晋唐楷书研究论坛。有数十万字书法论文、采访及报导发表于各大报刊。书法作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。     有专著《湖南十人书法篆刻作品集——肖文飞》、《艺概丛书——肖文飞》、《当代中青年书法家行草书长卷——肖文飞》、《当代书法十家——肖文飞》、《肖文飞书李白<梁园吟>卷》、《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》（博士论文

      4月19日上午，“潍坊市第二届书法篆刻作品展”在潍阳文博院（原齐鲁时代美术馆）开幕，这是潍坊书协继第一届书展相隔10年的一次大检阅，也是新的书协班子成立以后的重大活动，为筹备这次展览，纪君主席和秘书长谭晓昌做了大量细致的工作，大家一直评价此次展出的作品水平高，新人辈出，老一代书法家不减当年勇，中年书法家起到了承前继后的中坚力量，青年书法家正在人才辈出，彰显了无愧于中国画都的形象。宣传部常务副部长丁汉邦在讲话中给予了高度赞赏，他说，潍坊作为中国画都，潍坊的书法家要多写反映当地人文景观的诗句，古八景的赞美绝句，来弘扬潍坊传统文化和激发时代正能量。       本次展出的包括各县市区选送的作品350幅，展出时间10天。

                          　　2月8日，市青年书法家协会组织十多位书法家前往斗门区莲洲镇广丰村，开展为幸福村居“送春联、送祝福”活动，受到村民们的热烈欢迎。   　　据市青年书法家协会主席李宇亮介绍，该协会多年来一直致力于向大中小学生传播弘扬书法知识，多渠道多方式深入基层传播中国传统文化，成效明显。本次参加为村民免费送春联的会员中，不少是在校学生。   　　据了解，春节前，市青年书法家协会除了在市区多个社区送春联，还将继续在斗门福安村等地开展“送春联、送祝福”活动。

  27日上午，佳能（珠海）公司一片热闹喜庆的景象，珠海市总工会举办的“情暖职工”送春联首场活动在这里举行，来自省、市书法家协会的10名书法家挥毫泼墨，为佳能职工送上新春祝福。 　　本次送春联活动得到广大书法家、书法爱好者的积极响应。珠海市书法家协会的书法家们和部分参加“中国梦珠海情”市直机关书画展活动的获奖职工也踊跃参与到送春联活动中。现场书写的500多副春联被一“抢”而空，为迎新春增添了浓浓的传统年味儿。 　　据悉，从即日起至2月4日，珠海市总工会组织40名省、市书法家会员，还将深入粤裕丰钢铁有限公司、赛纳科技打印公司、珠海保安公司等5家企业开展免费送春联活动。 　　珠海市总工会负责人表示，近年来珠海市总工会每年都组织免费送春联活动，希望通过这样的贴心服务，让珠海市广大职工都能感受到“家”一般的温暖。                     

  由中国收藏家协会、福建省书法家协会、中国书法协会（台湾）、厦门市书法家协会、厦门大学艺术学院、厦门闽台书画院联合主办主题为“中国梦·美丽厦门”的林志良书法展于2月23日在北京798艺术区桥艺术空间隆重开幕，书法展将持续12天时间。 　　据了解，此次北京书法展是林志良先生第一次在首都办展，经过近一年的精心筹备，并在厦门成功举行预展，昨日的展会上共展出了110幅书法精品，林志良先生笔下自成一派的草、篆、行、隶、楷及其独有的爨宝体，展会共分为中国梦、美丽厦门、中国创造、铸剑、孝为先、无为、听月、幽兰、说佛等十余个主题。

  记者昨天从片方获悉，改编自徐浩峰小说的陈凯歌新片《道士下山》，已于2月初在河北香河正式开机。当天正是民俗中的“破五”，也是二十四节气中的立春，取“破旧立新”彩头，也暗指《道士下山》中春色满园。 　　啥春色？女主角林志玲当仁不让。据介绍，林志玲现场以粉丝身份向导演陈凯歌求字。陈凯歌挥毫“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，暗喻志玲片中角色，并调侃“志玲自云自家园中，春色已满只待出墙之时，然非嫁之前谈何出墙”。而当志玲要求与导演一起在这幅字旁合影留念时，陈导连连推辞，“如果我站在这幅字旁与志玲合影，岂不成了我跟志玲红杏出墙么？” 　　陈导虽害羞，王宝强、范伟、吴建豪三位男演员，可是求之不得。他们在片中均与林志玲有大量对手戏，现场纷纷献花表意。片中，林志玲开启了小道士王宝强的七情六欲，故王宝强送她桃花，暗指林志玲让自己看到一片“桃色”，称一见女神就脸红心跳，并懊恼不能与女神“配对”。范伟为了林志玲还俗，“不求千年寿，但求一夕欢”，送她一束牡丹，称“宁愿牡丹花下死，做鬼也风流”。吴建豪则赠志玲野蔷薇，笑曰“家花不如野花香，与野蔷薇在一起很浪漫。” 　　香河所拍戏份，是“小道士奇幻漂流”的第一站，王宝强下山后在这初尝人间烟火，生出七情六欲，迈出了改变自己人生的红尘第一步。剧组将在此拍摄近一个月，然后转至江南片场。

  “杰作”常迎“膜拜者” 　　昨天下午，记者再次来到老钱家中拜访，想要看看他最终完成的“书法版《红楼梦》”。迎接记者进屋之前，老钱还在案台上埋头绘插画。 　　老钱说，在过去的近2年里，他加快了书写的速度，光2013年一年就完成了《红楼梦》60回的书法创作。截至目前，所有120回都已经书写完毕，眼下做的工作就是最后的整理，以及下一步的装裱成册等。记者看到，在他家中宽大的案台上，摆放了好几个大大的纸盒，里面叠放着一张张他书写的《红楼梦》文字小楷书法作品，以及百余张《红楼梦》故事插画。据他介绍，这些插画都是在参考清代孙温流传后世的绘本《红楼梦》内容的基础上，自己进行的精心创作，甚至还自己绘就了一幅“大观园”，“哎呀，终于完成了，心里很欣慰。” 　　老钱告诉记者，自从2012年7月份有关他的报道见报后，就吸引了不少的书法爱好者及《红楼梦》爱好者前来拜读，很多邻居们一边看一边感叹说，原来只知道老钱是画画的，原来书法也这么好，实在刮目相看。而为了倡导居民接触和喜爱传统文化，提升社区的文化氛围，每次的社区活动，也多会邀请老钱参加，并展示自己的书法长卷“红楼梦”，对此，老钱是非常开心，毕竟自己的努力获得了广泛的认同。 　　完成心愿要趁早 　　不然就半途而废了 　　老钱说，这两年他加快了书写的速度，仅2013年一年就写了60回。之所以这么做，是因为觉得人生短暂，完成自己的心愿一定要“趁早”。 　　他解释说，一个书法家的创作最佳时期，是50多岁到70多岁，过早了书法功底不行，年纪过大了，身体条件包括视力等也不行。他今年62岁，虽说正当书法创作的盛年，但是毕竟人生的意外难以预料，因此觉得做事要抓紧，完成人生理想更是要抓紧。这不，这两年当中，他的书法长卷创作确实也遭遇了不少困难。 　　原来，老钱的几个兄弟如今年纪也大了，家庭上有老下有小，精力有限，因此照顾80多岁老母亲的责任就落到了他的头上。他说，老母亲现在和自己住，因此照顾好母亲也成为自己每天的另一项重要工作。老人家有些健忘的毛病，身边不能离人。而这，也在很大程度上打乱了他原先一门心思搞书法的计划。 　　而更坏的情况是，老钱发现自己的身体也出现了毛病，最明显的就是牙周炎的问题。他说，由于每天要伏案书写10多个小时，导致身体有些吃不消，尤其是书写时精神集中，表情严肃，导致面部一直紧绷，牙齿一直咬合，神经紧张，使得牙疼得特别厉害。 　　尽管如此，老钱依然坚持了下来，“写这么多字的书法，一定不能停，一停顿下来想再继续就难了，就可能半途而废。不然，再过个几年，更写不动，我庆幸我完成了。人就是这样，要咬牙坚持，不然做不成事。” 　　书法版《红楼梦》 　　将申报吉尼斯记录 　　老钱说，自己的下一个计划，是准备将书法版《红楼梦》申报吉尼斯世界记录，“我可能要和文联联系看看，或者你们帮我问问，有什么办法可以联系上他们。”他说，最有可能的是，计划去一趟上海，因为那边有个“吉尼斯记录”中国总部，他希望自己的作品能荣登榜单。据他了解，无锡另有两个人也在进行书法长卷的创作，老钱觉得自己的“优势”自己有创作的插画，自己会写会画，别人不会。 　　而眼下，他还有一项工作要完成，就是将先前创作的书法插画进行重新绘制，之前竖版创作的格局，到了后来他发现不实用，尤其是一些大场景的插画，竖版的书法纸根本容纳不了，“有20、30张，要重新画，尽管竖版的好看，但是后来发现不行，表现有些场景主题显得不够地方。”此外，他还要将那些在参观交流中被磨损的章回进行重新抄写，然后再找人进行装裱。

  中国国家博物馆与中央档案馆联合举办《巨人毛泽东——毛泽东书法与当代名家雕塑绘画展》近日在国博开幕。 　　展览共分三个部分：第一部分是由中央档案馆提供的120件毛泽东书法作品，分别是毛泽东书写的35件自作诗和85件古诗词；第二部分是先当代名家创作的13件毛泽东雕塑作品，包括刘开渠的《毛泽东》、石建春的《延河边上》等；第三部分是现当代名家创作的与毛泽东相关的油画、国画等58件绘画作品。其中，由画家董希文创作、经历三次修改的油画《开国大典》以其特殊的经历，在20世纪中国美术史上占有重要地位。而油画《毛主席去安源》则是1967年10月1日在原中国革命纪念馆主办的“毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动展览”中的原作，时隔47年再次现身。 　　中国国家博物馆副馆长陈履生介绍，该展览是2013年国家博物馆筹划时间最长的一个展览。展览将展出至2014年3月30日。

  文章 　　近日，李连杰文章与马云平安夜定下了百万赌局。打赌的内容是李连杰文章在来往平台建立的官方扎堆，2013年底粉丝达到100万，马云将捐助同等数额的善款至“大幅自闭症关爱基金”。若没完成，文章将挥墨认输。 　　2013年12月31日，文章与马云在扎堆中互相调侃；风清扬（马云）：文胖子（文章），“服输”两个字比较好些，服输是一种美德。不要为失败找借口，要为成功找方向啊！”文章听闻亲笔写下一段书法：让我们扎起来/马（上）一百万/谢马云先生的爱心/文章书于香港。配声：“说一千，道一万，还是要感谢马云先生捐助的一百万。这个，我们输没问题，我们认输。但是我们（建扎堆）才几天啊！不管几天时间，这个求胜的心是马王堆存在的。我们存在的是慈善公益的心，谢谢马云先生，谢谢！” 身为贤内助的马伊琍(微博)也立马现身帮吆喝：有人拍卖我老公的字儿吗？ 　　据悉此前，平安夜还忙于工作的李连杰文章仍抽出时间在扎堆与粉丝互动，大半夜的连发十多条有声图片，相当"话唠"。李连杰发出多幅有声图片送出平安夜祝福。文章语音透露，马云向他表示，如果他的扎堆粉丝超过100万，就捐款100万给"大福自闭症关爱基金"。为了将扎堆的粉丝达到100万，李连杰文章发动了自己在圈中的好友，黄晓明、马伊琍、孙俪、蔡明、赵薇、何炅、吴莫愁、李代沫、撒贝宁、华少等大腕先后加入“无明问无名”的扎堆。目前粉丝数量达到360417人。正所谓，为慈善，为公益我们将不遗余力！

  日前，由中国书法家协会、辽宁省文学艺术界联合会主办，辽宁省书法家协会承办的全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展在辽宁美术馆开幕，辽沈晚报记者张威作为辽宁唯一的篆刻获奖作者接受了颁奖。 　　辽宁今年首次以在全国最有影响力的辽宁已故书法家沈延毅先生为名设立全国书法奖，这是我省面向全国设立的第一个全国书法权威奖项。在首届“沈延毅奖”的评选中，全国共有7000余件作品参选，共评出获奖作品20件，张威成为辽宁唯一的篆刻获奖者。 　　张威的作品曾荣获第三届中国书法兰亭奖篆刻最高奖、全国篆刻展篆刻奖、全国群星奖等多项权威大奖，先后被中国文字博物馆、中国篆刻艺术馆等收藏机构收藏。

  莫言书法作品，斗方，作于2011年，尺寸68.5厘米×68.5厘米，设色纸本镜框。北京传是拍卖供图 京华时报制图何将 　　北京传是2013春季拍卖会于6月16日晚在北京富力万丽酒店收槌，传是昨天公布拍卖总成绩，历时两天的拍卖、共1900余件拍品收获1.61亿元的成交总额。其中，莫言一幅书法作品以高于起拍价近11倍的价格成交。 　　中国书画专场中，387件标的取得了6727万元的成交额，其中，黄宾虹的《阳朔一角》及《勾漏山图》相继以454万和437万易主，任伯年于1892年创作的《玉兰寿石图》则以264万元的价格成交，张大千早期的作品——1938年所作《高士听泉》最终以172.5万元被藏家收入囊中。 　　“管领风骚”近现代文化名人墨迹专场更是亮点多多。沈鹏的巨制书法作品以178.2万元易主，弘一法师的《行书十言联》及《行书南无阿弥陀佛》分别以140万元和115万元摘得本场的榜眼和探花。在2012年传是春秋拍沙孟海书法专场之后，今年春拍沙孟海的书法作品继续受到追捧，《行书对屏·魏武帝诗》及《行书八言联》均以数倍于起拍价的金额成交。 　　本季拍卖中掀起意料小高潮的作品，当属着名作家莫言的一幅书法。该书法写于莫言获得茅盾文学奖前夕，内容源自他在获奖前不久做的这样一个奇特的梦，“五月九日凌晨，有一只燕子落在树上说，今天是个好日子，毛主席要到我们家吃鱼”。2012年，莫言成为荣获诺贝尔奖的第一位中国籍作家，在2012年传是秋拍中，莫言的两幅书法作品分别以近5万元的价格成交。此次春拍中，这幅有特殊寓意的作品在现场以2.5万元起拍，经过场内买家与电话委托席之间近20轮激烈的竞价，最终以29.9万元，高于起拍价近11倍的价格成交。

  图为市民正在欣赏本次楷书展的参展作品。　张佳雯　摄 　　图为家长带着孩子在展场学习汉字书法。　张佳雯　摄 　　此次楷书展吸引众多市民驻足欣赏。　张佳雯　摄 　　全国首届楷书展16日在重庆南坪会展中心启幕，将持续至20日结束。作为展览承办方，重庆秀山县在开幕当日被授予“中国书法之乡”称号。 　　“中国书法之乡”是中国书法家协会考核命名的一个全国性文化品牌。秀山书法文化历史悠久、底蕴深厚，赵孟頫、王铎、吴昌硕、何绍基等80余位书画名家均曾在秀山留下墨迹。及至今日，秀山书法人才辈出，秀山书协会员参加全国及省市书法大赛频频获奖，被重庆书坛誉为“秀山现象”。 　　据承办方介绍，此次楷书展295幅参展作品均经由大赛评委从8000多份来自全球的参赛作品中挑选而出，涵盖了从魏晋南北朝到民国时期的主要楷书风格。 　　记者在展览现场看到，其中一副小楷作品为毛笔写成的18000多字，每个字仅半公分左右，甚是俊秀。 　　秀山县县长王杰称，此次楷书展不仅为展示中国书法文化，也旨在加大社会各界对书法文化的关注，推动书法文化的传承。秀山将打造以书法文化为重点的民俗文化景点，走产业化发展道路。同时，当地将积极强化书法教育，开展不同形式、不同层次的书法教育活动，让更多人学习、了解书法。 　　中国书法家协会副主席赵长青说，“书法艺术的传承是百年大计，关键是书法是否被孩子们接受，所以要从孩子抓起，从小培养书法兴趣。有句口号是‘从小写好中国字，长大做好中国人’，(要)让更多孩子写好字，在汉字的书写中体会人生”。

  一件清爽的白色T恤，清瘦的脸上洋溢着灿烂的笑容，小伙子轻快的步履走得有点摇摆，两只白色短袖下只有突兀的上臂。他是湖南信息职业技术学院2010级学生钟玉龙。阳光灿烂的秋日，记者见到了这位师生们交口称赞的“坚强断臂大学生”。面对残缺的身体，他的笑声很是爽朗：“我用双脚也可以书写人生”。 　　双脚写完高考试卷，考入大学 　　两只上臂夹着学生证，蹲下，用左上臂把裤子口袋撑开，再用两只上臂把学生证夹到口袋处，最后再用左上臂捅进去。一见钟玉龙，他正在放学生证，娴熟的动作和普通学生看起来并无差别。见记者担心他的生活不便，钟玉龙连连摇头：“我的双脚可厉害了，写字、用电脑、发短信、穿袜子都可以做。我还可以用上臂洗衣服、叠被子。” 　　钟玉龙出生在桑植一个农民家庭。3岁时，由于贪玩，爬上了家门口一处没有任何保护措施的高压电变压器。一瞬间，高压电把他掀倒在地。由于没钱治病，家人不得不选择截断双手来保留他幼小的生命。失去双臂的钟玉龙身子很难保持平衡，连走路都成了问题。“整整花了1年时间才重新学会了走路。”5岁，在同龄伙伴还在享受欢乐童年时，他开始练习用脚写字、洗脸、吃饭。 　　直到高中，钟玉龙才能用脚比较快速地写字。“同学们一个小时可以做完的作业，我要花三个小时，成绩也慢慢下降。”高考中，钟玉龙用双脚写完高考试卷，考入了湖南信息职业技术学院经济管理系。 　　苦练毛笔字，想当书法老师 　　这一年的大学生活，钟玉龙用双脚记笔记、考试、用电脑。除了学习，他最大的爱好是写毛笔字。他是学院书法协会的干事，他用脚书写的作品在去年书法比赛中获得了软笔组二等奖。“郁闷时挥毫泼墨一番，可以让自己静下心来。” 　　现场，他还给记者写了幅毛笔字。只见他麻利地用脚脱掉袜子，左脚扶着墨水，右脚夹着毛笔。不一会，“翰逸神飞”四个大字跃然纸上。 　　钟玉龙脚趾的指甲特别长，这是他特意留的。“指甲留长一点，方便写字和使用电脑。”常年的练习使他的脚趾包上了厚厚的一层茧。最近，得知书法课已进入了中小学课堂，钟玉龙很兴奋，他希望可以有机会成为孩子们的书法老师。

  新学期开学前，教育部颁布了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在义务教育阶段三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课。意见颁发后引发的反响格外热烈，人们对如何开展好书法教育各抒己见。开学已20余天，中小学对意见的落实情况如何？书法必修课规定会否成为一纸空文？ 　　写字的风范会带动学习态度的转变 　　开学之初，记者来到北京市呼家楼中心小学，这里是教育部开展小学规范汉字书写的试点学校。董虹是该校三年级（2）班的班主任，也是一位语文老师。记者走进教室时，董老师正在给同学们教习写字课。 　　董虹在黑板上一笔一画工整地写下“戴、雀、舞”三个字后，要求同学们保持端正的书写姿势。在同学们的相互督查下，大家都是“头正身直臂开足安”。“大指二指对着捏，三指藏在笔后边，笔杆斜靠虎口上，笔尖留出寸余宽。”练字前，同学们整齐地高声背诵着董老师编写的“写字歌”，提醒自己写字时需要注意的细节。 　　一横一竖、一点一撇，所有同学都十分工整地进行着写字练习。写完后，“评一评、讲一讲、说一说、比一比”的活动展开了，同学们你一言、我一语相互评说起来，在董老师的主导下，最后评定冉若泓同学字写得最好，平晓晨同学写字姿势最正确。 　　在教学中，董虹深深感到，对刚踏入小学的孩子来说，知道规律较容易，可一写起来却不是件很容易的事，因为写字毕竟是个“功夫”，但让他们知道、理解规律，树立一个正确的汉字“端正”理念，是会影响一生的。 　　董虹说，教师既不能急，又要在以后教学中有意识、有目的、有重点地重复书写汉字的理念，不断加深印象，随着时间的推移，在正确的指导下多练，学生定会步入正途。 　　“学校开展试点两年多来，效果非常明显。如今，上小学三年级的学生比高年级学生，在汉字书写方面显然要好得多。”呼家楼中心小学语文教学主管杲振洪认为，写字课不仅让学生的字漂亮了，更主要的是让孩子从溯源的角度知道每一个汉字的来历。 　　比如说从“斜玉”字旁的字基本都跟玉有关系，从“双人”旁的字一般跟来往、道路或走路有关系，从“贝”的字跟钱财有关系。在教写字课时把这些讲出来，学生就特别感兴趣，上写字课积极性就特别高。 　　“写字课教育带给同学们可持续发展的动力是无穷无尽的。”杲振洪说，孩子越到高年级，优势就越表现出来，他写字的风范，会带动学习态度的转变，也使学生养成了持之以恒的性格，以及面对困难不低头的韧性。“这些东西，胜过其他课教学中一时一刻的成绩。” 　　升学压力导致写字课被“挤”出课堂 　　教育部颁布意见后，学校落实得如何呢？记者在北京市一些中小学调查发现，目前中小学校开设的写字课教学仍参差不齐，大部分学校的书法课程是以兴趣班的形式存在，一些学校的写字训练被“挤”出语文课堂进入“拓展型”课程。因为升学压力剥夺了不少学生欣赏、体验汉字美的机会，他们忙于不停地写、抄、算。家长关注分数，字被“放倒”也无妨，打字、网上下载替代了写字。 　　“目前真正开设写字课的学校还不多。”北京一位小学语文教师对记者说，她在批改作文时，经常碰到错别字、文白夹用等现象，如将“刻不容缓”中的“刻”写成“咳”，把“一往情深”中的“往”写成“网”。有的学生一个“日”字，两笔就写完，先一笔画个框，再往中间添一横。 　　“开写字课我非常赞成，但是缺乏这方面的专职老师，加上课时太紧，开设起来确实有困难。”这位语文老师直言，让书法课落地，很好，就像音乐课、美术课和体育课经常被边缘化一样，我担心书法课也会成为“聋子的耳朵”。何况有些老师的字写得也不怎么样，如何教学生呢？ 　　北京小学校长李明新说，北京小学要求低年级每节语文课要拿出时间动笔写字，特别是第一课时，至少要拿出10到15分钟时间指导写字。但他介绍，目前不少学校的语文教学中，特别是低、中年级，把本该重视的写字教学推到了课外，课堂上只重视对课文的挖深、讲透。 　　民进中央专职副主席、中国教育学会副会长朱永新（微博）介绍，目前，90％以上的中小学没有书法课，有的中小学虽设书法课，但其名难符，书法教育基本上已经淡出了中小学教育。很多学生的写字水平越来越差，字迹潦草难认、错字屡出、提笔忘字的情况十分普遍。 　　“中小学写字教育，非不能也，乃不为也。”朱永新说，写字教育在汉字文化圈有着悠久的传统。我国的近邻日本、韩国等都非常重视中小学的写字教育。日本的书道，韩国的书艺，都有着非常广泛的基础，韩国甚至要把书艺向联合国申报世界非物质文化遗产。“教育部此次颁布的意见很好，但目前关键是要认真落实。” 　　专职教师资源匮乏 　　写字课进课堂还遇到哪些困难呢？在已取得一定成效的北京市呼家楼中心小学，杲振洪仍然感到不少困惑。她介绍，学校力求由专职老师来教写字课，但因为教师资源的问题，现在还做不到每个年级全部由专职老师来代课。“如果能多给我们一些相应的师资，配备一些专业的写字老师，那就太好了。因为现在很多都是班主任兼这些课。” 　　记者调查了解到，除了一些书法特色学校，即使是有所谓写字课、书法课的学校，大部分没有专职专业的书法老师，而由语文老师代课。而“代课”有时候只是一种“代管”。许多中小学校负责人都呼吁，师范类院校在培养未来的教师时，一定要保证其在书法方面的质量过关。 　　“其实，语文老师负起全责是可行的，但是，重视写字教育首先要开设写字课。”董虹认为，低年级语文教师识字、写字教学任务应一肩挑，尽可能不要把写字推给专职教师，使写字与识字分家，否则会失去学生学习“端正”书写的最佳时机。 　　董虹从其自身的教学经验中体会到，低年级的语文教学，每节课要求必须剩下8分钟，给孩子留出专门练习书写的时间，如果这个教学要求没有达到，那这节课就没有完成教学任务。 　　“写字课进课堂必须要专时专用。”董虹认为，可以固定时间让全校学生习字，避免流于形式；语文课堂教学是进行写字教育的绝好时机，教师板书示范，学生模仿、书写，生生互评，师生互评，优秀作业展评，学生写字水平就可以逐步提高。 　　李明新认为，要想真正让写字课进入课堂，学校就应该在教学管理上制定具体要求，不要把写字挤到课外不管不问；所有学科教师都应重视写字问题，不能只是语文教师重视；每一位教师都要写一手漂亮的汉字、板书，潜移默化地影响学生；同时要把写字质量纳入学生语文学习评价，引起学生、家长、教师的重视。

  据新华社电 根据教育部网站26日公布的通知，我国将在中小学校通过有关课程及活动开展书法教育。通知要求，在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。 　　在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。普通高中在语文等相应课程中设置与书法有关的选修课程。中小学校还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展书法教育。 　　通知提出，书法教育应培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯；一至三年级着重培养学生硬笔书写能力。三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品。 　　通知强调，省级教育行政部门要对书法教育的课程安排、教学管理、教师任职条件及资源配置等进行规划。

  4月26日，“迎世园 绘画信”活动暨“书法圣殿 西安碑林”书法活动年启动仪式在西安碑林博物馆举行。　　“灞柳风雪”千古流传 画信传递美景与祝福　　西安世园会即将于28日在浐灞生态区正式拉开帷幕。千百年来，这里流传着“折柳送别”的动人故事，而记录“灞柳风雪”美景的珍贵碑石《长安八景》就收藏在西安碑林博物馆。　　西安碑林博物馆、碑林区文明办、碑林区少年宫、陕西长安画信研究交流中心等单位共同组织西安市数十所大、中、小学校举行以“灞柳风雪 碑林记忆”为主题的“迎世园 绘画信”活动，学生们将用手中的画笔，表达自己对世园盛会的期盼和祝福。　　一位来自兴庆路小学六年级的小同学一边画着手中的明信片，一边向记者讲述他笔下的故事：“这是父子两人来到了世园会参观，他们坐在长安塔下，看着世园美景，讲着西安千百年来的历史。”这位小同学还告诉记者，通过参加这次“迎世园 绘画信”活动，他有了对世园会的切身参与感，并希望能把他绘制的明信片寄给西安以外的小朋友，邀请他们都来参加世园会。　　碑林博物馆书法艺术交流中心揭牌 为游客免费赠书　　上午在西安碑林博物馆广场还举行了“西安碑林博物馆书法艺术交流中心”接牌仪式。之后，西安碑林博物馆书法艺术交流中心的书法家们现场挥毫，免费为来宾和参观游客书写作品。　　书法家王冰向记者介绍，今年是西安碑林博物馆“书法活动年”，书法艺术交流中心也是因此成立的，旨在推动活动的深入开展，这次为游客免费赠书活动就是书法交流中心众多活动中的一项内容，以后还将开展更多的书法活动。

  这是“春满星城”四个字所有横的笔画。 　　练出一套"浪漫书法" 　　68岁的彭老师原名彭晖，娄底双峰人，在益阳安化县做了40多年的语文老师，工作之余喜欢练练书法，久而久之就练出了一套"浪漫书法". 　　4月20日上午，记者来到彭老师家，他早就准备好了笔、墨、纸、砚，这笔可不一般，是一把2元的小刷子。 　　"我的是'摆字',可不是一般的写字。"说罢，彭老师拿起小刷子在纸上写了四个字，记者一看傻眼了，这哪是字啊，第1个字6横、第2个字7横、第3个字6横、第4个字2横。"我把这4个字的所有横都写出来了，你们要是猜得出我要写4个什么字，每个字我送你们1000元。"彭老师笑着说。 　　记者琢磨了半天，也没琢磨出来。"'春满星城'你看这4个字中所有横的笔画，我是不是都写出来了。这个可是简单的哦，我还有更难的，谁要是猜出那些字，我就送他1000万。" 　　100个字他能一笔写到头 　　彭老师说，他还有个绝活，100多个字，用草书，他能一笔写到头。彭老师自称为"侧身书法","就是可以边走边写字，一般人写字都是正坐着写，边走边写的话就只能侧着身子写字。 　　"纸有多长我就能写多长。"彭老师拿出一张2米长的宣纸，一口气就在纸上写了5个字，"三湘都市报",从头到尾就一笔，如行云流水。 　　自称"策"功夫赛汪涵 　　字如其人，彭老师属于"浪漫主义"派，他想象丰富，幽默健谈。 　　"有个字大家都写错了，只有我写对了。"彭老师又开始"策了",他在纸上写下"天伦之乐"四个大字，说"伦"应该换成"轮",为此，他还编造了一首打油诗，"自从有了孙，我就成了孙，孙是我的孙，我是孙的孙，祖孙轮流做，天伦乐无穷。" "当你是孙子的时候，你就被祖辈当成'爷'一样伺候着；当你是祖辈的时候，你要像'孙子'一样照顾你的孙子。这就是'轮'的乐趣，所以天'轮'之乐嘛！" 　　彭老师还说，想去"越策越开心"和汪涵策策呢。

       

   

               

  编者按：2011年1月1日，四川着名书法家刘奇晋先生书法展在成都文殊院空林画院举行，中国美术家协会副主席尼玛泽仁，中国书法家协会副主席何应辉，四川省书协秘书长戴跃，中书协理事刘新德，中书协理事洪厚甜等书画名家前来观展。成都文殊院方丈宗性大和尚、代理方丈智海大和尚、宗华法师和原四川省书协副主席蒲宏湘给予了大力支持。文殊院坐落于天府之国成都市中心，占地90余亩，四川着名佛寺，全国佛教重点活动场所，中国佛教禅宗四大修持场所之一，省级文物保护单位。　　平常心写平常字 ——刘奇晋先生书艺浅读　　蒲宏湘　　刘君奇晋之书，发轫于“双江二刘”着名的书香世家。其高祖止唐公刘沅系清季硕儒、书法家，因其治学严谨、着述宏富而饮誉巴蜀，素有“四川孔夫子”之谓。这种家学一直影响到其父刘东父先生。奇晋之书，则受父溉泽，根深则叶茂，其学自然不菲。　　奇晋兄之书，虽是优游汉魏，碑帖相济，但其作品中流露更多的，是他对帖学的苦心和自觉。其间，可以清晰地看出他对传统经典的追慕和发自内心的审美涌动。当然，与强调视觉冲击力和张扬个性的时风相较，其书则显平正，平和。这恰恰反映出一个为艺者的良好心态——以平常心，写平常字，保持了一份纯真。　　奇晋兄于帖，涉猎甚广，数十年笔耕不辍。二王以外,尤其对李北海、苏东坡、赵孟頫三家最为上心,心摹手追，寒暑无间。他好读书，注重对理论的研究、思考。所作《中国书法全集·苏轼卷》，考据精详、论述清新而荣获四川省社科优秀科研成果二等奖，深得学界嘉许。　　特别值得一提的是，他对赵孟頫书艺的钟情、研习，现今蜀中，堪称独树一帜。　　长期以来，赵孟頫这位宗师，无论在理论或创作上，时常遭到“忽悠”、冷漠，对其艺术和学术价值的判定，往往是抽象肯定，具体否定。近三十年来，大凡习赵字者，多被嗤之为平庸、媚俗，每与国展无缘。这种学术现象和创作导向，混淆了艺术与时尚的界限﹐破坏了书法创作取法多元化的和谐局面，滋长了“学霸”和盲目跟风。把不同的审美取向，变成了浅薄的所谓“格调”之争，极大地损害了一些书法爱好者的学习热情。对此，刘兄只是付之一笑，冷暖自知，“躲进小楼”潜心于学。他对赵孟頫进行了系统的研习，所涉赵氏经典《洛神赋》、《赤壁赋》、《兰亭序》，《胆巴碑》、《道德经》等，反复学习，饶有心得。学赵而不固守，故其腕下并非简单的松雪面目，同时融入了东坡意趣、北海风骨，其书法作品，平和中见机杼，宽博中显雄强，舒卷自如，气韵悠长，蔚为可观。　　刘兄为人平和，做事低调，作书平正，但决不平庸。尽管他的书艺在书界已形成影响，但他仍然孜孜以求，为学不倦，实在难能可贵。他于书法，不以参展为目的，不为功利所累，而视为生活的一部分，在为社会服务之余，尽情享受书写带给自已的愉悦。此前，他没有办过个展，也没有出版过个人专集，这种淡泊名利及严谨的治学态度，殊为可贵。　　奇晋兄作为一名专职文化干部，长期从事书法教育，为培养四川的书法后备人才，殚精竭力，数十年如一日，主持、筹办过多届全川少儿、教师书法展，成绩卓着。作为职场中人，他是一名优秀的敬业者；作为职业书人，足踏实地，“不藉秋风声自远”，是一位有良知的艺术家。　　今值奇晋兄首次举办个展暨大作付梓，草此短文以为祝贺！　　2010年11月于成都